Personajes no jugadores mas ricos

Un caso clásico. El grupo de aventureros llega a una aldea, supuestamente llena de vida, y se encuentran con algo muy parecido a un museo de cera, donde se ven ven decenas de figuras pero ninguna se mueve ni habla. Únicamente el encargado del museo llegaría a comunicarse, que traducido al rol sería el alcalde/tabernero/persona aleatoria en apuros, quien tiene una importantísima misión para el grupo. Y luego se queda quieto en su puesto esperando novedades de los héroes.

Si alguna vez has sentido algo parecido en tus partidas, este artículo es para ti. Y si como jugador no dejas de encontrarte con espectáculos similares, comunica a tu director de juego de que debería leer este artículo.

Y es que, tras varias décadas de videojuegos, estamos demasiado condicionados a entender las ficticias comunidades como una fuente de misiones, dinero y un patio de recreo donde hacer el vándalo (saqueando casas y golpeando pollos ajenos, por ejemplo). Si el director de juego refuerza esta imagen, es normal que los jugadores se lo tomen a guasa y se involucren menos en la interpretación. Entonces, ¿qué hacer con los PNJ, personajes no jugador, para darle vida a los encuentros sociales? Pues tomad ideas, tomad:

Motivación

La motivación de un personaje es lo que ayuda al director de juego a definir la interpretación. Dependiendo de qué es lo que quiera conseguir un personaje no jugador, su interacción cambiará con los jugadores. Pero hay que tener en cuenta que no hay una motivación por personaje, si no dos: motivación a corto y largo plazo.

La motivación a corto plazo es, básicamente, lo que el personaje quiere en esa escena. Puede que quiera que le dejen en paz, tal vez quiera compañía, hacer negocios, divertirse o contar sus penas. También podría querer sacar información a los jugadores, robar, darles un mensaje o lo que te parezca apropiado. Muchas veces, estos objetivos están relacionados con la motivación a largo plazo. Se podría definir como “filosofía de vida”: tener una vida tranquila, hacerse rico, vivir aventuras, obtener poder, ser reconocido, descubrir conocimientos ocultos o lo que se te ocurra.

Interpretación

No seais grises. Aunque es complicado, en un entorno social el objetivo debería ser que los jugadores identifiquen a cada personaje no jugador sólo por tu interpretación. Para evitar volveros locos con detalles, seguid esta simple pauta: cada personaje debe tener un aspecto (con uno basta) único en la interpretación que no comparta con ningún otro. Parece muy fácil, ¿pero cómo lo hago?

Voz: la propia voz es fácil de modular. Puede tener una voz grave o aguda, rasposa o aflautada. Intensa o susurrante. Especialmente útil para diferenciar sexos y edades.
Habla: esto es vital. Marca la diferencia entre el que habla de forma altiva, vulgar, rápido, lento, con claridad, entre murmullos, nervioso, tranquilo… Puede que sea tartamudo, gangoso, pronuncie mal alguna letra, use palabras en otro idioma, tenga un fuerte acento extranjero o un sinfín de opciones. ¿Va tomando forma, verdad?
Coletillas: algunos personajes podrían tener coletillas durante el habla o al final de las frases. Podría soltar un taco al final de cada frase, tener una frase característica (“en mis tiempos esto no pasaba”, “¡repámpanos!”…) o hacer un comentario recurrente (“podemos llegar a un acuerdo”, “yo no he sido”…).
Gestos: la gesticulación dice mucho más que lo que puedas llegar a decir. Algunas personas lo encuentran poco natural, pero con un poco de esfuerzo en seguida se coje la costumbre. Un personaje agresivo golpea la mesa o alza el puño sobre su cabeza. Un personaje altivo se tapa la boca al sonreír o apoya la cabeza sobre su mano. Un personaje inquisitivo une sus dedos al hablar (almás puro estilo “Sr. Burns”) y señala a los jugadores al dirigirse a ellos. Un personaje infantil sacude ambas manos arriba y abajo, y cambia su atención de un jugador a otro con frecuencia. Un personaje taimado se frota las manos y sonríe con complicidad antes de hablar. Un personaje estricto mantendrá una postura regia, reforzará sus negaciones enseñando la palma de mano y acompañará sus afirmaciones con una leve inclinación de cabeza. Y la lista continúa de forma indefinida.

Actividad fuera de plano

Por si no era suficientemente obvio, los personaje no jugador no son maniquíes quietos que están esperando a que llegue un jugador a interactuar con ellos. Esto no es un videojuego. Cuando no se les mira, hacen sus cosas del día a día. Y a veces atienden otro tipo de asuntos también. Para ello, vamos a separar dos perfiles diferentes: los pnj que tienen un plan, y los que no lo tienen.

Para los que no tienen grandes aspiraciones, su objetivo se resume en llevar el día a día de la mejor manera posible. Estos personajes dan menos juego, pero no por ello deberían carecer de actividad fuera de plano. Crea un marco general de horarios y observa la sorpresa de tus jugadores al descubrir lo vivo que está el pueblo. Marca la hora de misa, con sus entradas y salidas, estima en qué momentos del día se abarrota la taberna de gente, decide qué día se organiza el mercado en la plaza del pueblo, sin olvidar que a la noche el pueblo llano duerme (salvo los que están muy despiertos). Puedes añadir un pregonero, un recaudador de impuestos, ejecuciones públicas, discursos del burgomaestre, fiestas populares y todo lo que se te ocurra.

En cambio, para los pocos personajes que sí tienen un plan, la cosa cambia. Por norma general se trata de personas relacionadas a las diferentes misiones que los jugadores podrán llevar a cabo (aunque a veces pueden ser tareas secundarias o que ocurren de trasfondo). La agenda de estos personajes se organiza en tres puntos; aseguro que quien siga estos pasos tendrá personajes, antagonistas y villanos excelentes:

Qué es lo que quiere conseguir. Sea algo loable o malicioso, debe ser un objetivo significativo, algo que vaya a marcar la diferencia. Siempre implica obtener un beneficio importante a cambio del detrimento de otros.
Cómo lo quiere conseguir. Estos planes requieren planificación, dado que son objetivos complejos o que conllevan riesgo. Cada personaje tendrá una lista de pasos a realizar para conseguir su objetivo. Qué, cuándo, cómo y quién son las preguntas que debe responder cada uno de estos pasos.
El Más Importante. Cómo reaccionará a la intervención de los héroes. Es inevitable, antes o después los jugadores acabarán metiendo el morro en sus asuntos. La pregunta es qué decidirá el personaje hacer con ellos. Tal vez intente amedrentarlos con amenazas, sobornarlos, librarse de ellos mediante una expulsión, eliminarlos con sicarios, ignorarlos y ejecutar un plan B, atraerlos a su causa o simplemente abandonar en su empeño.

Influencia

En relación a los planes de cada personaje no jugador se encuentra la influencia que ejercen (o sufren) a otros. La mejor forma de plantearlo es crear hipotéticos “equipos” al que cada uno pertenezca, sin olvidarnos de uno o más “freelance”, que actuarán con independencia o para el mejor postor. Un grupo podría ser el burgomaestre y sus hombres de confianza. Otro podría ser el tabernero y sus feligreses. Otro podría ser el abad y sus fervientes seguidores. O el jefe del crimen y sus matones y espías. Ejemplos de independientes son el clásico ladrón, un artista itinerante o un artesano que esté en nómina de alguien poderoso a quien no le profesa lealtad.

Estos grupos ayudan a definir los recursos humanos de los que disponen los personajes con más influencia, la cantidad de información sobre el grupo del que dispone cada uno y el tipo de ayuda o presión que puede recibir cada ciudadano.

Radio patio también en personajes no jugador

Pido disculpas por un término tan vulgar, pero no he encontrado otro que se ajuste con tanta exactitud a este aspecto. Los vecinos hablan y cotillean constantemente, es un hecho. Por eso, hay dos puntos importantes que no sólo mejorarán tus PNJ, si no que le dará vida a toda la comunidad.

Lo primero es asegurarse de que todo el mundo sabe algo. No tiene que ser lo mismo para todos. De hecho, lo recomendable es que sean diferentes piezas de información. No hablo e información sobre la misión, si no trapos sucios sobre los diferentes habitantes de la zona. Generalmente es información que no está relacionada directamente con la misión, pero ayudan a despertar el interés de los jugadores por otros personajes y les da herramientas que pueden aprovechar, sea para interrogar, chantajear, investigar, intercambiar y demás. Por ello, aunque no sea información de la misión, puede ser útil para avanzar en la trama.

Lo segundo, es que los habitantes intercambian información. Es fácil estimar qué círculos de cotilleos resultan más naturales, y las áreas de influencia pueden ayudar también a definirlo. Con ello en mente, hay que entender que los aldeanos tienen una vida bastante monótona y cualquier novedad será compartida con emoción. Ahora, introduce el grupo de héroes en ese entorno. El objetivo debería ser conseguir que los jugadores vean cómo la comunidad que les rodea cambia su actitud respecto a sus acciones. Incluso las acciones que hayan hecho más en secreto, como intimidar alguien de noche, intentar sobornar algún individuo o ayudar a una familia de forma altruista, deberían extenderse con el paso de las horas o días.

En esencia, todo lo que hace falta es observar tus personajes favoritos de series y películas, y analizarlos para su posterior reproducción. En poco tiempo tendrás tu propia plétora de arquetipos para tus partidas.

Nombres, nombres, ¡NOMBRES! Los personajes no jugador son personas

Por favor, las personas tienen nombre. Nada de “un tipo aleatorio cuyo nombre no importa”. Ese tipo de frases da un montón de información a los jugadores que no queremos que reciban. Uno, ese personaje no importa en la historia y es mejor olvidarse porque no volverá a aparecer. Dos, soy un poco vago como director y mi partida está llena de lagunas (que los jugadores estarán encantados de explotar). Tres, realmente no quiero dejaros interactuar con nadie más que no sea el personaje que os he puesto delante.

La mayoría de libros de rol suelen traer listados de nombres en sus apéndices. ¿Pensabais que era para hacer bonito y llenar páginas? ¡No! Es un valioso recurso que podéis usar para improvisar nombres sobre la marcha. En las partidas de rol, una de las leyes universales es “si tiene nombre, existe”. Así que pon nombres a todo con lo que los jugadores interactúen, y ellos mismos harán el trabajo de crear personajes no jugadores por ti. En poco tiempo tendrás una aldea llena de personajes únicos con los que los jugadores interactúan por inercia.

¿Demasiada información de golpe? Puede ser, pero os aseguro queridos lectores, que si vais practicando estos puntos uno a uno veréis como acabaréis brillando como estrellas y vuestros jugadores os adorarán, os lavarán el coche, pasearán vuestro perro, os harán la colada y os traerán la compra hecha a casa. Si queréis saber mas aquí tenéis otro de nuestros artículos. 

Cuando tirar un dado

Un fenómeno que se ha normalizado entre los jugadores, sobre todo los veteranos, es la tendencia a hacer tiradas por el mero hecho de hacer cosas. «Voy a tirar para…» es una tendencia cada vez más prolífica. Y digo yo, que a este paso, es cuestión de tiempo que los jugadores tiren instintivamente el dado para ver si son capaces de levantarse de la cama, abrir la puerta de la casa o, eventualmente, respirar. Os imagináis lo absurdo de la situación donde, en la primera escena de la partida, ¿todo el grupo muere por haber fallado sus tiradas de respirar?

Es ridículo. Los jugadores deberían dedicarse a deambular por el ficticio mundo presentado por el director de juego, interactuando y toqueteando lo que quisieran olvidándose de cualquier tirada. El dado existe como herramienta para el director, de forma que pueda determinar el azar del destino o la probabilidad de éxito de las estupideces cometidas por los jugadores. Y entonces, ¿por qué los jugadores insisten en tirar el dado antes incluso de terminar de explicar la acción a desarrollar? Pues hay dos razones de peso. 

La primera tanda de cachetes en el culo es para los jugadores. Por influencia de videojuegos para los jugadores noveles y por vagueza en caso de veteranos, se tiende a abstraerse de la narrativa y limitarse a los valores numéricos. Este fenómeno está tan extendido que es común describir personajes y monstruos haciendo referencia a sus estadísticas, en vez de dar explicaciones evocativas. Ya no gusta el misterio, lo importante son los números, poder maximizar puntos y sacar las tiradas más altas posibles. Cuántas veces habré escuchado preguntas como “si, si, será muy duro, pero ¿cuánto es su valor de armadura exactamente?” o “¿cómo que me ha ganado? ¡Si he obtenido una tirada máxima! ¿Pero qué bonificador tiene? ¡Y cómo vamos a jugar así!”.

A todos vosotros, jugadores y matemáticos amateurs, no estáis haciendo ningún bien al rol. No os limiteis a entrar en una estancia, lanzar un dado y decir “busco en la sala, he sacado un 16”. No lo hagais, porque me obligais a preguntaros qué es lo que buscáis, cómo lo hacéis, qué mirais o tocáis, y una interminable ristra de preguntas que ni siquiera os habéis planteado porque, según la lógica de algunos de vosotros, todo eso va implícito en la tirada que hacéis. Si todo lo que os interesa es tirar dados, obtener buenos resultados y recibir vuestra ración de dopamina para mantener a flote vuestra frágil ego, os irá mucho mejor con los videojuegos o los juegos de batalla. Pero luego no os enfadeis cuando perdáis. Si todo se rige por resultados de dados y falláis, es lo que hay.

La solución está en involucrarse en la narración. Es mucho más satisfactorio obtener resultados por vosotros mismos que dependiendo de un dado. Improvisad vuestros discursos al interactuar con personajes no jugadores. Describid las acciones que realizáis al investigar un lugar. Sed creativos. Y descubriréis que, cuanto menos tiráis el dado, más agencia tendréis sobre todo lo que ocurre a vuestro alrededor y, de paso, le haréis la vida mucho más fácil al director de juego. Tened en cuenta que si realizáis una acción muy compleja limitandoos a tirar un dado, el director de juego tendrá que hacer todo el trabajo por vosotros. Y entonces surgirá el conflicto porque tal vez describa la acción de una forma que no os guste. Tal vez os diga que habéis activado una trampa por tocar el tesoro, cuando lo que únicamente queríais era investigarlo de cerca pero sin tocar. Tal vez, al hablar con un guardia, le habéis dado información que habíais prometido no divulgar. Estas técnincas serán, dadlo por seguro, usadas por directores veteranos para “reeducar” a jugadores tóxicos. Si os encontráis con algo así como jugadores, tened el sentido común de colaborar en vez de enfrentaros con el director en una batalla de egos.

Pero también tenemos una segunda tanda de cachetazos en el trasero, en este caso dirigido al director de juego (¿te creías que te ibas a librar cuando estos artículos están dirigido a ti en particular?). Si quieres que los jugadores dejen de tirar dados por tirar y se involucren en la trama e historia, y se dediquen a rolear sus personajes como es debido, por favor, POR FAVOR, deja de obligarles a hacer tiradas de dados para todo. Si algo necesita un director de juego, tal como en otras labores de trabajo en público como profesores o coaches, es homogeneidad en la aplicación de las reglas. Pero, espera, ¿eso no significa llevar a cabo todas las tiradas religiosamente para cualquier acción relacionada a una habilidad o atributo? Para vuestra sorpresa, un rotundo NO.

Si leéis cualquier manual de rol, claramente se indicará que el director de juego puede pedir hacer una tirada a un jugador cuando lo vea conveniente. La homogeneidad radica en esa conveniencia, que nunca será, ni de cerca, estar pidiendo tiradas constantemente. Pero ahí no acaba la cosa. Esa mala costumbre puede hacer que un director (o en defecto, el módulo o historia que se esté jugando) pierda toda su credibilidad. Si un combate se debe vencer para avanzar en la trama, o un registro debe ser exitoso para encontrar la siguiente pista clave, se debe ser congruente. Y muchos directores tienen la fea manía de hacer tirar a sus jugadores y, ante un fracaso estrepitoso (cosa del dado, no de los jugadores), ignorar la tirada de dado permitiendo, por gracia divina, un éxito inesperado. Y en ese punto es donde los jugadores pierden por completo el respeto y se dedicarán a tirar por tirar, pues saben que lo que importa no es el resultado, si no el devenir que el director tiene pensado de antemano. Los fracasos que se convierten en éxitos genera confusión (“¿para qué nos haces tirar si nos iba a salir bien de todos modos?”) y los éxitos que pasan a fracasos crean mucha, pero que mucha, confrontación (“he obtenido una tirada máxima, es imposible que fracase”).

Por ello, hay dos máximas que jugadores y directores DEBEN seguir siempre a rajatabla. Sobre todo si no quieren recibir futuros cachetazos ficticios de servidor. Jugadores: tirad el dado SÓLO cuando el director os lo pida; mientras tanto, describid lo que queréis hacer o decir. Directores: pedid una tirada SÓLO cuando estéis en posición de aplicar un potencial fracaso o éxito. Si una tirada muy mala puede ralentizar la partida, o una tirada muy buena puede descarrilar la trama, NO dejes tirar. Problema resuelto. De nada.

De hecho, por norma general, suelo pedir tiradas a los jugadores únicamente cuando no puedo decidirme por el resultado de una acción (el combate es otra historia) o, por otro lado, quiero generar cierta tensión entre los jugadores, haciéndoles saber la siguiente tirada será determinante (y, por ello, los jugadores tratarán instintivamente de hacer todo lo que no implique una tirada para mejorar las probabilidades de éxito).

Espero que este artículo os haya sido esclarecedor en este tema. Sin duda, la decisión final será siempre vuestra. Al fin y al cabo, la partida es vuestra y nadie es quién para deciros lo que debe y no debe ser dentro de vuestra propia historia ficticia. Aunque, he de advertir de la existencia de algún individuo que reincidió en los previamente mencionados malos hábitos y, por consecuencia, hubo tanto cachete en el pompis que no pudo sentarse en cinco años. Yo siempre estoy observando. Avisados estais.

Este es un tema delicado del que no a todos gusta hablar, y por norma general suele ser contraatacado con una batería de excusas apuntando a los propios jugadores. No, compañeros, no, esto es un asunto de educación primaria. Y lo digo por mis años de experiencia como profesor en educación. No puedes dejar a un lado a un jugador, por muy tímido o retraído que sea, ni puedes dejar que alguien acapare toda la acción por muy parlanchín e impetuoso que sea. Dejaos de excusas, y buscad soluciones prácticas que no impliquen aislar a los jugadores.

Al fin y al cabo, el grupo de jugadores poco se diferencia del panorama encontrado en cualquier aula: cada uno es un mundo, tienen conductas y ritmos diferentes, sus expectativas de la partida varían y hay que conseguir que todos se diviertan y vayan a una. Una noble tarea, sobre todo si tenéis “ese” tipo de grupos que te hace replantear lo afilado que está tu lápiz. Y es que la convivencia no es nada fácil (así me gusta, me agrada cuando de vez en cuando asentís en mis artículos en vez de buscar un millar de objeciones para rebatir).

Desde un punto de vista ideal, habría que buscar el punto donde cada jugador tiene el mismo tiempo de protagonismo. ¿A qué me refiero con protagonismo? Es la sección donde toda la atención del director está centrado en un jugador y, por norma general, es este mismo jugador el que tiene la palabra a la hora de interpretar o tomar decisiones. Obviamente, es imposible que todos los participantes dispongan del mismo tiempo de reloj, pero es posible buscar un equilibrio. Para ello, hay tres puntos fundamentales que habrá que cumplir como director si que quiere disfrutar de una participación equitativa.

Controla el ansia de los jugadores

Por mucho que maduremos, siempre nos queda ese niño que llevamos dentro que controla ocasionalmente nuestros impulsos. Y, ciertamente, el niño interior de algunas personas está armado con un megáfono. Son esas personas que siempre se adelantan, apresurados, para ponerse a hablar con todos los personajes no jugadores, coger el tesoro o incluso apuñalan a la abuelita que tienen delante sin haberlo consultado con el grupo. Este tipo de actitudes infantiles estropean la experiencia del grupo. Los jugadores no tienen ocasión de interactuar con el mundo, sienten que no tienen agencia sobre lo que ocurre y, eventualmente, interpretarán la situación como favoritismo; en consecuencia, acaban quemados y con importantes rencillas tanto con el jugador impulsivo como con el director, por no hacer anda al respecto. ¿Cómo reducir ese efecto dañino, entonces?

Busca siempre el consenso del grupo.

Cuando un jugador vaya a tomar una acción de no retorno (iniciar un combate, decir algo inapropiado, poner al grupo en peligro…) da siempre la oportunidad al grupo de reaccionar a ello. De esta forma, si el grupo no está de acuerdo, tendrán ocasión de evitar el disgusto a todos. Nunca uses la excusa del jugador impulsivo para activar eventos dañinos para todos los jugadores, del tipo “ja, habéis caído todos en la trampa y ahora estáis encarcelados”. Sentirán que es una consecuencia injusta. En todo caso, aplica el efecto dañino sólo al jugador impulsivo para que la próxima vez no se adelante. Ejemplo: en la esperada audiencia ante el gobernador, un jugador se adelanta al grupo y levanta la voz a la figura de autoridad de forma muy poco apropiada. En vez castigar al grupo terminando la reunión (o empezando con amenazas), haz que amordacen al infractor o, en todo caso, que el gobernador se lo tome con humor e ignore al bocazas de turno.

Exige competencia, especialización o entrenamiento en las habilidades a ser usadas.

Poniendo como ejemplo el sistema de Dungeons&Dragons 5e, todos los jugadores pueden realizar cualquier tarea, donde la competencia sólo añade una pequeña bonificación. Por ello, si un jugador está constantemente intentando hacerlo todo por su cuenta sin considerar sus compañeros, exige que cada tarea sólo pueda ser realizada por quien tenga competencia en la correspondiente habilidad. Esta es una forma genial, además, de conseguir que todos los jugadores participen (siempre y que el grupo de aventureros esté equilibrado).

Promueve el diálogo entre jugadores.

Dales tiempo para que piensen, elucubren y planifiquen el curso de acciones a tomar, sea antes de un interrogatorio, frente a una posible trampa, durante un descanso o cualquier escenario similar. Puede que ese tiempo de discusión sea suficiente para que los jugadore se pongan de acuerdo y así evitar que algún iluminado se dedique a improvisar como si le fuera la vida en ello.

Marca turnos de acción.

Si ya ves venir al ansioso de turno, en vez de preguntar al grupo lo que quieren hacer, tal como ocurre con la iniciativa en combate, ve uno a uno preguntando a cada jugador lo que quiere hacer, dejado al ansioso último. De esta forma, cuando comience la inevitable verborrea, el resto de jugadores por lo menos habrán tenido ocasión de hacer algo. Se muy firme, porque uno o más jugadores querrán anteponerse al resto con todas sus fuerzas.

Lo que nos lleva al último punto: no es NO.

Corta a tus jugadores (figurativamente, no seais bestias) las veces que haga falta si están entorpeciendo la narración. A veces los jugadores tienden a hacer oídos sordos a sus compañeros y hace falta que el director parafrasee las quejas o inquietudes del resto de compañeros al más impetuoso de ellos. Por otro lado, tal vez a un jugador le parezca bien que su benevolente personaje torture inocentes porque estos se niegan a (o no saben) contestar. En ese caso, el director debería tomarse un tiempo para subrayar la incongruencia de sus acciones y exigir una justificación adecuada para permitir tal barbaridad.

Asegúrate de que todos participan activamente

El primer punto ya está mencionado en la sección anterior. Si el grupo está equilibrado, cada personaje tendrá su momento de protagonismo de forma orgánica. Se refiere a un grupo equilibrado a aquel donde las habilidades están repartidas de forma exclusiva entre jugadores, por lo que cada uno tendrá su área de especialidad. Esto ayudará a evitar el siguiente punto. 

Como director, evita los lobos solitarios. Se trata de un arquetipo muy popular en las películas de Hollywood y las novelas cuyas sagas brotan como champiñones. El héroe solitario, enfrentado con el mundo, rechazado públicamente y obligado a salvar la humanidad sin mayor ayuda que su humilde invulnerabilidad argumental, amablemente concedida por el amo y señor de todo: el guionista/novelista.

Los juegos de rol son una actividad de grupo. No debería haber margen para un personaje que rechaza sus compañeros y hace esfuerzos por mantenerse muy al margen de todo. A diferencia de los parlanchines, estos tienen la costumbre de sentarse reclinados hacia atrás y lanzar miradas despectivas al grupo mientras se repiten lo muy molón que es su personaje y lo poco que necesita a sus compañeros. 

Integra los jugadores en la escena. Por norma general, si un jugador no ha dicho nada en los últimos 10-15 minutos es que algo pasa. Probablemente se sienta incómodo, perdido, frustrado, aburrido u otra cosa del estilo. Es labor del director dirigirse a ellos y sacarlos del agujero. Preferiblemente, dentro de partida: pregunta lo que hace su personaje, lo que opina o indícale que algún personaje no jugador busca su atención. Si no funciona, es recomendable pausar el juego y hablar de ello para estar seguros de que no se aburre.

Al mismo tiempo, evita que la escena gire en torno a un único personaje. Aunque alguien esté en primer plano por razones de trama, el resto de jugadores aún deberían poder actuar en segundo plano. Que un personaje tenga el rol de líder no significa que sea el único con agencia. Esto no es un videojuego que cuando salta una conversación o cinemática congela al resto de personajes hasta su finalización. Esfuérzate para que siempre haya algo que ver, investigar o toquetear, por muy pequeño o insignificante que sea. Le da dinamismo a la partida y tus compañeros te lo agradecerán.

Refuerza el diálogo entre jugadores

Sin duda, la mejor forma de conseguir un equilibrio entre los jugadores es planteando situaciones donde deben tomar decisiones conjuntas. Es especialmente útil buscar espacios de tiempo entre escena y escena para que puedan discutir y planificar tras las bambalinas, de forma que ningún jugador pueda despistarse o extraviar el rumbo de la partida. Usa momentos y espacios de entorno cerrado, tales como viajando en un transporte, en la sala de espera a puertas de una reunión, en la base secreta antes de lanzarse en una misión o parecidos para conseguir que se sienten y hablen entre ellos sin necesidad de que el director intervenga cada minuto.

Para facilitar este tipo de negociaciones, suele ser útil hacer uso de decisiones del tipo “si o no”. En vez de dejar las opciones abiertas, plantea una situación de blanco y negro, haciendo hincapié en las repercusiones potenciales que tendrá cada decisión. A continación, deja que el grupo estime y valore los pros y contras de cada opción. La más importante es pedir que la respuesta sea a nivel de grupo. Evita que los jugadores intenten ir por libres y echar al traste las decisiones tomadas por el grupo. Sólo generará frustración, divisiones y retrasará la partida significativamente.

Pero no todos los grupos son proclives a planificar durante horas. A veces hace falta un poco de creatividad para que trabajen como un equipo. Una de las formas más directas es preparar trampas o escenas complejas (o incluso combates) que requieren que cada personaje realice una tarea diferente coordinado con el equipo. Eso sí, hay que tener cuidado en caso de que las tareas sean muy exigentes, no sea que el fallo de un jugador signifique el fracaso de todo el grupo; no es agradable obtener éxitos y conseguir soluciones creativas para luego irse todo al traste por la simple mala suerte de otro jugador.

En la misma línea, una escena simple puede complicarse con amenazas emergentes obligando al grupo a distribuir su atención y tareas. Ejemplo: el operativo va intentar anular un sistema de seguridad para abrir una puerta blindada. En ese mismo momento, salta la alarma y se inicia la cuenta atrás para un bloqueo total. Como respuesta, una torreta automática se despliega en el techo buscando objetivos. Además, tras el primer ruido, varios guardias son alertados y empiezan a golpear la entrada para entrar con intenciones poco amigables.

Espero que algunas de la sideas os hayan sido de ayuda para pastorear vuestros jugadores con más eficacia. Mi recomendación personal es que busquéis el grupo más caótico,bizarro e incontrolable que podáis. Usad todas vuestras armas de director para llevar la partida a buen puerto, sin olvidaros de los pañuelos y el helado de chocolate para los lloros tras la partida. ¡Al menos sabréis que, a partir de ese punto, vuestro recorrido como director sólo podrá ir a mejor!

En mi vida he conocido cantidad de directores de juego poco hábiles, mediocres e incluso los que se han ganado el título de director horrible por méritos propios. Y los jugadores no se libran de estos calificativos (aunque el tema de jugadores tóxicos estará cubierto en otro artículo). Muchas pueden ser las razones de generar este tipo impresiones, y hoy os voy a hablar de una de las principales: el Ego. 

Dirigir una partida es sentarse en la silla del director, ser el “cheriff”, convertirse en un ficticio dios con omnipotencia sobre un ficticio mundo. Puede hacer que caiga un meteorito sobre la cabeza de un jugador, o sencillamente puedes estrellar la Tierra contra el Sol y acabar con el mundo. Ser director de juego es poder. Ahorrandome citas de Spiderman, hay que tener cuidado. Recordad que el objetivo de la partida es que los jugadores se lo pasen bien, y el director debería disfrutar viendo a sus compañeros pasarlo bien. Bajo ningún concepto es un patio de recreo donde ejercer poder sobre le resto, humillarlos ante tu gloria y resarcirte con tu autoridad. No eres una deidad. Eres un facilitador que debe asegurar la diversión de sus jugadores. Y recordemos, que la gracia de estos juegos está en el libre albedrío. Si un jugador no tiene agencia sobre su personaje y debe hacer lo que el director diga en todo momento, lo mismo puede sacar una palomitas y reclinarse en la silla porque todo lo que podrá hacer es observar.

Es indispensable asimilar la idea de que los juegos de rol no tratan de “ganar” al resto, si no llevar a cabo una actividad conjunta de esparcimiento. Y como se trata de una idea, en cierto modo, abstracta, mencionaré los puntos que todo director debería tratar de corregir. Da igual cómo intentes argumentarlo, si haces algo de la lista a continuación, no seas cazurro y rectifica antes de que tus jugadores te cuelguen por la ventana.

Partidas lineales

Si tienes pensado llevar a cabo una serie de partidas y, antes de empezar, ya tienes planeada cada escena, cada combate, cada giro argumental, cada acción y consecuencia y el propio final, con todo lujo de detalles, algo estás haciendo mal. Piensa que si quieres plantear tu partida como una épica película, lo que estás dirigiendo es un guión de Hollywood, no una partida de rol; y para eso, puedo ir al cine. Los jugadores siempre tratarán de salir por la tangente en cada situación (y creedme, tienen un don para ello), tomar decisiones inesperadas o, simplemente, meter la pata y mandar toda la historia al garete.

Muchos directores suelen tomarse estos acontecimientos como una ofensa personal contra su laborioso trabajo. No aceptan que los jugadores tengan libertad, sólo por el miedo de que les estropeen el guión. Y eso acaba convirtiéndose en una batalla donde acaba censurando a los jugadores. Este es un círculo vicioso, porque no hay mejor forma de prohibir hacer algo a una persona para que lo intente con todas sus ganas. Y cuanta más se censure y se limite a los jugadores, más tenderán a rebelarse.

Noticia de última hora: los jugadores se quieren divertir, Déjales que lo hagan. Te sorprenderás de las veces en que, aún con la impresión de que la partida se está yendo al garete, los jugadores se lo están pasado mejor que nunca. Y si tienes que cambiar el final, qué más da, sólo tú lo conocías. Si los mejores cineastas lo hacen antes del estreno, por qué no lo vas a hacer tú.

Escenas cinemáticas

No soy un gran fan de las escenas cinemáticas dentro de los juegos de rol, aunque admito que son una necesidad para solucionar momentos concretos. Pero, como todo en la vida, el exceso es malo. En un futuro ya cubriré este ámbito en profundidad, así que, de momento, me limitaré a subrayar que no es recomendable usar cinemáticas para bloquear las acciones de los jugadores y que el director de juego se salga con la suya. Si crees que los jugadores pueden ser lo mínimamente listos como para hacer algo respecto a la situación que les planteas, y bajo ningún concepto estás dispuesto a que te lo chafen, se inteligente: evita esa situación en su totalidad. No te metas en una pelea que nadie ganará.

El ejemplo más claro es el del villano. Cuántas veces habré visto un villano hacer acto de presencia ante los personajes, listo para un largo discurso al más puro estilo anime. Antes de terminar la primera frase, los jugadores ya le están atizando. No, no están interesados en lo que dice, únicamente quieren machacarlo hasta convertirlo en pulpa. ¿es la solución usar una escena cinemática para congelar los jugadores hasta que el discurso termine? Y más aún, cuando el villano está a punto de caer, el director de juego inventa una huida imposible,  permitiéndole huir ante las impotentes miradas de los jugadores, ya que es “una escena cinemática y no podéis hacer nada”. ¿Es adecuado castrar así los jugadores para mantener inmaculada la trama de la historia?. No presentes un encuentro que no estés dispuesto a que te lo toqueteen los jugadores.

Batalla de Egos: director contra jugador

Siento repetirme, pero esto no es un juego de cartas o de miniaturas, basadas en que dos jugadores se enfrentan y sólo uno se proclamará vencedor. Nunca te enfrentes con un jugador por orgullo propio. Si alguien ha ideado un plan astuto y te ha pillado despistado, felicitale por su agudeza y permite que realice lo que quiera hacer. No te lo tomes como una humillación personal, y aún menos le niegues el logro. El jugador se ha esforzado por buscar una solución creativa al problema planteado, algo que a ti en su momento no se te había pasado por la cabeza. Aprende de ello para crear futuros encuentros más complejos e interesantes. No le castigues por hacer lo que se supone que debe hacer: interpretar, resolver situaciones complicadas y luchar por su vida.

Batalla de Egos: jugador contra jugador

La más peliaguda de las situaciones para un director. El momento en que las voluntades enfrentadas de dos jugadores chocan, y ninguno de los dos está dispuesto a ceder. En estos casos, la discusión suele acabar mal, ya sea porque un jugador intenta monopolizar la acción con tu consentimiento o porque empiezan a levantarse la voz el uno al otro. En el segundo caso, es preferible pausar la partida y hablar del problema como jugadores, dejando los personajes de lado. Estos enfrentamiento suelen generarse, generalmente, porque un jugador ha interpretado una situación de forma errónea o porque llevaba un tiempo frustrado (y deseaba desfogarse). Los egos de los jugadores colisionan con fuera, dado que ya no sólo está en juego la integridad del personaje, si no que el propio jugador necesita salirse con la suya para sentirse exitoso y satisfecho. Recuerda a estos individuos que sólo se trata de un juego, y que siempre hay hueco para la flexibilidad. No hay nada peor que un personaje con tendencias extremistas que no atiende a razones (wait, ¿a qué me suena eso?).

En el caso de jugadores queriendo aventajarse vía secretismo o buscando el favor del director es un problema más grave. Se trata de jugadores que se divierten sintiéndose superiores al resto. Tienen la necesidad patológica de estar en la cúspide en todo momento (wait, esto también me suena), sin darse cuenta que en este juego nos debemos divertir todos por igual. Los peores casos, los cuales he presenciado más veces de lo que me gustaría, incluyen robar a tus amigos, asesinar compañeros a sangre fría, cometer crímenes atroces sólo para mantener el foco de la atención y una larga lista de actitudes infantiles. Aquí, como director, es tu deber cortar estas actitudes para que no vayan a más y, sobre todo, para proteger el buen humor del resto de jugadores.

Modales

Por último, algo que a veces pasa desapercibido y no por ello carece de importancia. El director del juego es un facilitador, un nexo de unión entre todos los jugadores. Sin él, no habría partida. Y por eso, debe ser el primero en cuidar sus modales como ejemplo para el resto. No condiciones, sugiere. No amenaces, advierte. No impongas, consulta antes. No reprendas, corrige. Y sonríe, sonríe siempre. No pretendas que los jugadores se comporten y respeten tu narración si tu antes no los respetas a ellos como jugadores de pleno derecho.

¿Os habéis sentido identificados con alguno de los puntos mencionados? ¿Me he dejado algo en el tintero? ¡Dejad un comentario!

Con vuestro permiso, seré contundente. El objetivo de un Juego de Rol es divertirse. Punto. Si alguien no se está divirtiendo significa que, o bien esa persona está significativamente entristecida por asuntos personales, o bien lo estais haciendo mal. Siempre es duro escribir palabras tan crudas en una realidad donde el “hacerlo bien” y el “hacerlo mal” es cada vez más relativo. Y, definitivamente, en los juegos de rol es posible divertirse de mil maneras diferentes pues cada persona y cada grupo es un mundo, pero como ya he dicho, insisto en que el principal y más importante fin de haberos sentado juntos a jugar es el divertirse.

Y no os sintáis un perro verde si en alguna partida de rol os habéis aburrido. Es completamente natural y, sobre todo, necesario para el proceso de maduración de un jugador de rol. Es muy difícil mejorar sin previamente haber metido la pata. Yo mismo recuerdo mis primeras partidas de rol que dirigí, y no puedo evitar una fuerte vergüenza ajena de la técnica que tenía entonces. De hecho, creo que no había prácticamente nada que estuviera haciendo bien. Y menos mal, porque si no hoy no estaría aquí con vosotros compartiendo mi (supuesta) sabiduría. Y es que mi objetivo no es que lo hagáis bien. En cambio, aspiro a ayudaros a entender mejor vuestras técnicas de dirección de rol y dar trucos para que cada uno mejore a su ritmo, como mejor le parezca.

Aquí empieza, pues, una serie de artículos de temática rolera donde cubriré todo tipo de aspectos tanto de dentro como fuera de la partida, sin meterme en ningún sistema en particular. Llevéis el juego que llevéis, intentaré hacer que vuestras partidas sean cada vez más excelentes y, en especial, hacer vuestras veladas roleras lo más memorables posible.

Para que os hagais una idea, dirigí mi primera campaña sin haber jugado ni 5 partidas como jugador y, por si fuera poco, con el primer (y único hasta la fecha) manual de rol que me agencié. Creé los personajes sin equilibrio alguno, introduje un millar de reglas y habilidades caseras a ojo, creé una historia en línea recta que no daban ni un milímetro de margen a los jugadores, los forzaba a decisiones y actos a los que no estaban dispuestos, creé villanos intocables, improvisaba todo sobre la marcha, me montaba la película el día anterior y luego pretendía recrearla tal cual, daba libertad a los jugadores pero al de poco se la coartaba porque me rompían la trama, la historia giraba en torno a un guión de talla titánica con la que los jugadores no estaban en absoluto identificados ni involucrados. Y la lista continúa en una espiral sin fin. Ese tipo de detalles tienden a generar frustración entre los jugadores, y suele ir a más como una bola de nieve si no se le pone el alto eventualmente. Lo sé, porque lo he sufrido.

Vais a pasar por eso si sois noveles. Pero os ayudaré para que esa fase pase lo más brevemente posible y os pongáis a disfrutar como nunca en tiempo récord. Y, bueno, para los directores más veteranos, no os vendrá nada mal leer estos artículos si, por casualidad, os sentís identificados con algún caso. Puede que lo hagáis genial, pero nunca está de más autoevaluarse e intentar mejorar. Yo mismo lo hago constantemente, y me resulta gratificante escuchar de mis jugadores que, poco a poco, va mejorando mi dirección.

Para terminar este artículo introductorio, os invito a que hagáis un pequeña reflexión sobre los aspectos que habéis vivido en el rol que os han aportado diversión, y sobre los que de alguna forma han generado frustración, aburrimiento o enfrentamiento. Darle una vuelta y a ver si en alguno de los próximos artículos rolero os sentís identificado.

Recordad, un buen director siempre trae los deberes hechos. ¡Siempre! O, al menos, es la impresión que da a su jugadores (bwahahahaha).